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ERÖFFNUNGSREDE:

 

Das Projekt ruht auf drei wichtige Botschaften, die mich bis heute im Wesentlichen prägen: Ein Künstler, eine Stadt, ein Jahrhundert... Es geht um Sergej Paradschanow, einen Regisseur, der nie in der großen Sowjet-Enzyklopädie stand. Doch für viele westliche Filmkenner war er ein morgenländischer Zauberkünstler und Märchenerzähler. Paradschanows Geschichte ist die Geschichte eines Abtrünnigen, eines Aussteigers. In Westen wurde er verehrt, und trotzdem, in Georgien, blieb er lange als ein missverstandener Künstler und verachtetes Individuum. Er, ein Armenier, betrachtete sich als „Tbilisser“, wo er 1924 geboren wurde.

 

Meine erste Begegnung mit Paradschanow liegt in meinen Studentenzeiten in Georgien. Sein Haus in Tbilissi, welches er nach der Entlassung aus der Gefangenschaft 1978 wieder bezog, lag etwa 10 Minuten Fußweg von der Kunstakademie entfernt. Wir, junge Kunststudenten waren bei ihm immer sehr willkommen. Er schloss nie seine Tür ab, obwohl sich in seinem Haus einige wertvolle Sachen befanden – er war der Sohn eines Antiquitätenhändlers und selbst ein Sammler aus Leidenschaft. Er besuchte gerne Trödel- und Flohmärkte, wo er Requisiten für seine Filme kaufte. Seine Schöpfungen: Collage, Puppen, Assemblagen und Objekte, schmückten die Wände der engen Wohnung. „Das waren die Zeugnisse einer Privat-Mythologie, die er sich in den Jahren verfluchter Arbeitslosigkeit geschaffen hat.“ (Zitat: Der Spiegel)*1  Andrej Tarkowski schrieb auf einer Tbilissi-Reise in seinem Tagebuch: “Er lebt in den ärmlichsten Verhältnissen, aber niemand von seinen häufigen Gästen, die bereitwilligst seine Geschenke akzeptieren, würde auch nur einen Finger rühren, um ihm eine Wohnung zu verschaffen. Er hat weder Wasser noch Gas und auch kein Bad, und er ist krank.“ *2

 

Am Anfang meines Postgraduierten Studiums in KHM drückte mich Ute Dilger, die in KHM Presse und Öffentlichkeitsarbeit leitete und immer noch leitet, ein Zettel in die Hand, wo ich auf Georgisch lesen könnte: Die Legende der Festung Surami (ambavi suramis cixisa). Es ging um ein Seminar von Professor Dr. Hinderk M. Emrich und Regisseur Peter Lilienthal „Zur Historie von Zeitgeist, Lebensgefühl und Medialität“ *3 und ich durfte über Paradschanow erzählen! Was für eine Herausförderung für mich damals! Es war im Juni 1996! Wir zeigten in der Aula die 35mm Filmkopie von 1985 (aus der Deutschen Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen in Berlin), und anschließend diskutierten wir darüber. Wie herrlich! 

DIE LEGENDE DER FESTUNG SURAM I war ein Film, den Paradschanow nach 15 Jahren Untätigkeit wieder drehen durfte. Die Dreharbeiten der FESTUNG SURAM I fanden in einer historischen Ortschaft in der ostgeorgischen Halbwüste „Garedji“ statt. Es war damals ein Sperrgebiet, 60 km von Tiflis entfernt und wurde von der russischen Armee zum Übungsplatz benutzt. Außerdem, hier verläuft die Grenze zwischen Georgien und Aserbeidschan. Es war für mich ein Rätsel, wie Paradschanow die Drehgenehmigung dort zu drehen bekam.

 

Kleine Bemerkung: In der Mitte der 1980er  war die Gesamtlage in der Sowjetunion immer noch hoffnungslos: Nach dem Erfolg bei den Filmfestspielen Berlin 1982 verließ Regisseur Otar Iosseliani Tbilissi und übersiedelte nach Paris, weil seine künstlerische Arbeit in der UDSSR kaum noch möglich war. Heute weiß ich, dass hinter all diesen Künstlern Eduard Schewardnadse stand – damals Erster Sekretär der Kommunistischen Partei in Georgien. So konnten diese Regisseuren Filme mit politischen und nationalistischen Akzenten drehen, und manche unter ihnen sogar nach den Westen auswandern.

 

Paradschanow nahm am Set an allem großen Anteil: er inszenierte, suchte Requisiten aus, probierte Kostüme an, stand beim Maskenbildner. Der Film, dem eine georgische Legende zugrunde liegt, wurde nach der Fertigstellung im Tbilisser Filmhaus gezeigt und brachte Unklarheit darüber, ob die Ästhetik des Filmes georgisch oder eher armenisch geprägt wäre – ein ewiges Thema unter den Nationalisten. Der Film bekam mehrere Auszeichnungen im Ausland und wieder kaum Verständnis in der UdSSR.

 

Das ist kurz gefasst, was ich Ihnen über DIE LEGENDE DER FESTUNG SURAMI erzählen wollte, wenn ich schon das Glück hatte, einige Tage beim Dreh als Szenografie-Studentin dabei zu sein.

 

Was SAYAT-NOVA anbelangt, von 1968, ist dieser Film „das kühnste, seltsamste, erstaunlichste Ding, das – neben Tarkowskis „Der Spiegel“ – in jenen Jahren in der Sowjet Union entstanden ist“.(Zitat: Der Spiegel) *4 Das Drehbuch zu diesem wirklichen Meisterwerk wurde einige Jahre, bevor ich geboren wurde, geschrieben – so bleibt dieser Film für mich als eine „Zauberei“ und ein Märchen aus meiner Kindheit.

 

Sein letzter Film ASHIK KERIB von 1988, den er Tarkowski widmete, fand in der UDSSR endlich Anerkennung: Es war bereits eine etwas liberale Zeit – Perestroika – und der Film wurde in Moskau viermal mit dem „Nike“ ausgezeichnet. Paradschanow wurde ein Held. Doch er ist in ASHIK KERIB tief in die Ikonographie des Islams getaucht – sowohl für den Nationalismus der Armenier als auch der Georgier ein nackter Verrat.
  
In den letzten zwanzig Jahren seines Lebens drehte Paradschanow nur noch diese drei Filme, die letztendlich zu einer „Transkaukasischen Trilogie“ einzuordnen sind. Diese drei Filme zeigen wir ab Sonntag im Filmforum im Museum Ludwig, Es werden 35mm-Kopien mit deutschen Untertiteln vorgeführt.

Irina Kurtishvili

 

*1/4 Der Spiegel, N26, 1988 
*2  Andrej Tarkowski in „Martyrolog“,6. Januar 1982, Hotel Iveria Tiflis, S. 37
*3 Volltext / Vorlesung 03.06.1996: Wortlosigkeit und das Schweigen des Dichters  – Die Festung – „Über die Verwandlung von Zeit in Gegenwart im Film / Vorlesungen am der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) 1995-2005, von Hinderk M. Emrich (Hg.)